曽田啓之のCorazón

以前にブログにも記載したが、七五三のプロモーション用の撮影を行った。

少し前にスタジオのＨＰと個人のＨＰへもアップしたのだが、動画をこのブログでも紹介する。結局、合計4日間くらいに分けての写真撮影になった。このムービーの中でも少しずつ衣装や小物が変わっていることに気づかれると思う。衣装はかなりかわいい。何度見てもかわいい。この衣装も昨日のブログ同様に、着物作家の野崎麗さんの作品。

今回はスチールのスライドショー中心のムービーだが、以前からアップされている別の作品同様に、ムービーの箇所は三脚を一切使用していない。すべてSteadicamを使用しているので、歩く自分の視線で見ている様で不思議な映像。ハリウッド映画では良く使用されている。また、最近では、世界陸上のスタートシーン、NHK世界ふれあい街歩き、ソフトバンクCMのSMAPの大移動編等に使用されている。あのスムーズな動きがたまらなくいい。ムービー部分はCanon EOS 5D Mk2を使用しており、今話題の一眼レフのスチールカメラのムービー機能を活用。

制作の舞台裏はともかく、今回は「かわいさ」「不思議さ」「普通の中の個性」を表現してみたので、一度、ご覧あそばせ。

尚、この衣装での記念写真撮影は東京都文京区にあるPhoto Studio SODA PLAZAで行えます。

9月初旬から10月初旬にかけて、当社スタジオに2面、2名のフォトグラファーで約1000名程のポートレートの作品撮影を行った。

　　　　　　　　　　　　　　　　　（撮影：宇佐見紀子）

人数は多くても高品質水準を確保する為に、ＲＡＷにて撮影し、最適な色調を確保すべくＪＰＧ現像をして、1名ずつ分けてＣＤに焼く作業を行った。

効率的なワークフローを組み、且つ高品質な画像を確保すべく、作業処理していくことは、クリエイティブな発想をするための時間とエネルギーを確保でき、大変重要なこと。しかし、それは最低限必要な『手段』にすぎない。

フォトグラファーとしてもっとも大事なことは「イメージをカタチにする」ということ。これは最低限必要な『素養』。フォトグラファーにかかわらず、クリエイターやアーティストであれば語る以前のファクターだろう。

しかし、これが一番単純であり、一番難しい永遠のテーマかもしれない。今回は撮影者自体の作品ではないので、テーマ、コンセプト、イメージ等を依頼者から聞き、それをモデルも含めて共有する。

私は雑誌や写真を持ち込んでのイメージを共有する方法は好まない。手っ取り早そうに思えるが、関係者全員イメージがそこから離れることができずに、盗作や模写傾向になってしまい、その背景にあることに目を向けようとしなくなる。ひどいとポーズや角度まで一緒にしようとする人もいる。安易な手段であり、「イメージをカタチにする」という『能力』は向上しない気がする。

やはり、形容詞やキーワードから具体的にカタチにしていくことがいい訓練になる。まずは形容詞やキーワードの背景になるものは何かを理解し、共有する。具体的にはヘアメイク、衣装、バックの風景、小道具、ライティング、露出、モデルのポーズや表情、構図等を撮影時にコントロールする。そして現像時に設定をコントロールして風合いを作っていく。

短期間に多くの人数の撮影をこなすと、「感性」というファジーな語ではなく、体系的に分かってきた気がする。野球選手が素振りをし、ボクサーがシャドーボクシングを繰り返す様に、いつまでも反復練習を繰り返していきたい。